HeyFratello!™

 

   
Nella sezione "Rock God Battle" c'è il concorso per votare il miglior chitarrista "da strada"(è proprio il caso di dirlo) e fare upload del proprio video, mentre la chicca finale sono le lezioni di chitarra (for dummies) di Dweezil Zappa.

 

 

 # qui potete trovare  il video di John Mayer ad alta risoluzione#

 

Vorrei riportare integralmente un illuminante articolo del geniale Marcello Sorce Keller sull'argomento -a me tanto caro- del fondamentalismo musicale. Chi fosse troppo pigro per leggerlo, può ascoltarlo in real audio e dedicarsi contemporaneamente ad altre attività. Cliccando QUI.

 

"Come vedete il titolo esprime una domanda - retorica. Questo perché la risposta desidero darla io stesso e la risposta, secondo me, è questa: no, non ci sono appassionati “di” musica o quanto meno ce ne sono pochi, pochissimi davvero. Gli appassionati “di” musica sono rari quasi quanto le proverbiali mosche bianche. E ora mi devo spiegare naturalmente, perché le persone che "dicono" di essere appassionate “di” musica sono numerose. Ma - fateci caso - quando le incontrate. Vi renderete conto che quasi sempre, in realtà, non sono davvero appassionati "di musica" ma piuttosto appassionati di "una musica”, di un tipo, di un genere, di una forma, di uno stile insomma – ad esclusione di tutti gli altri.

Tanti anni fa Theodor Adorno scrisse su i cosiddetti (da lui stesso ) ascoltatori "risentiti", quelli che sono orgogliosi della loro passione per un dato genere musicale, che considerano gli altri generi inferiori, e che mentre rimangono feriti dall'incomprensione altrui, al tempo stesso ne sono gratificati, perché possono così sentirsi parte di una élite. Quanti ce ne sono! Tanti, tanti, tantissimi. Conosco appassionati di musica classica, che non incontro mai ai concerti di jazz. Conosco pure appassionati di jazz che disdegnano quelli che loro considerano generi ibridi, il jazz-rock, la fusion, la world music. E va da sé che non li vedremo mai ad un concerto di musica sinfonica o da camera. Ci sono anche, naturalmente, gli appassionati di musica rock che non ascoltano mai jazz o nessun’altra cosa. E poi ci sono, stavo per dimenticarlo, gli appassionati di musica lirica (che sono spesso tra i più fanatici), i cosiddetti “melomani”: magari conoscono a memoria tutte le interpretazioni della Callas (e ricordano perfino dove e quando furono registrate) ma non trovano mai tempo per Mahler, Bruckner, Berio o Penderecki. Ci sarebbe poi da aprire tutto un discorso sulle “altre” musiche: quelle dell’India, dell’Indonesia, di Cina e Giappone…che nessuno ascolta. Questo limitarsi di così tante persone a una sola forma di musica mi fa venire in mente l’aneddoto sul premio Nobel per la fisica Richard Feynman il quale, per evitare di porsi ogni volta il problema della scelta quando andava a ristorante, decise di prendere, per il resto della propria vita, sempre le stesse portate! Pare ridicolo, non è vero, ma in musica sono molti quelli che fanno come lui. In musica sono molti i monomaniacali. Ma non li chiamerei appassionati “di” musica, sarebbe un overstatement. Io li considero persone “mono-musicali”.

E pensate forse che tra gli insegnanti e studenti di conservatorio la situazione sia molto differente? Io non lo credo. Tanti anni fa, proprio tanti, quando mi iscrissi al Conservatorio di Milano, ebbi un’esperienza rivelatrice quando dissi ad un insegnante di pianoforte che mi sarebbe molto piaciuto saper suonare come Oscar Peterson o Erroll Garner. Ma questi nomi lui non li aveva mai sentiti e mi guardò interrogativamente, come se stessi parlando di chissà cosa e non di musica pianistica, non di qualcosa, quindi, che lo potesse in qualche modo riguardare. Poi mi resi conto che questo insegnante non era un’eccezione: nei conservatori si vive nel culto quasi religioso della musica “classica” e ignoriamo poi il 98% del resto della musica prodotta sul nostro pianeta. E tra di noi non mancano nemmeno i musicisti che, non solo ascoltano solo musica “classica”, ma addirittura si limitano quasi esclusivamente alla letteratura del proprio strumento (e pensare che, notoriamente, Louis Armstrong dedicava pomeriggi interi del proprio tempo ad ascoltare musica che non riguardasse la tromba, per allargare il proprio orizzonte...). Direi quindi che sono tanti, anche nell’ambiente conservatoriale, coloro i quali, più che amare la musica, amano invece solo un certo tipo di musica: quella del proprio strumento nell’ambito, cosiddetto, classico. E poi quanti si interessano alla musica in quanto storia e in quanto teoria? Eppure le teorie di Gioseffo Zarlino, Jean Philippe Rameau, Heinrich Schenker, George Russell sono pure “arte” e sono pure “musica”! Sarebbe riduttivo considerare la musica un fatto meramente sonoro e gli antichi, che avevano idee molto chiare al riguardo, lo affermarono sempre chiaramente. E poi, senza Zarlino non avremmo avuto Monteverdi, senza George Russell non avremmo mai avuto Miles Davis.

Insomma, mi piacerebbe essere smentito ma credo che sia come dicevo all'inizio: sono relativamente tanti coloro che amano questa o quella forma di musica, ma non ci sono in giro molti appassionati ”di” musica”... nemmeno tra i musicisti."

 Marcello Sorce Keller

 

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Consiglio vivamente il sito del programma "Note in Libertà" : c'è un archivio ricco di interventi meravigliosi

Radio Televisione Svizzera www.rtsi.ch #

 

 

 

 

Dopo più di quattro mesi di latitanza dal blog avevo cominciato ad abbozzare un mega intervento riassuntivo con tutti gli interventi arretrati che avrei dovuto scrivere quest'estate con tanto di titolo e data,ma dopo una ventina di righe ho capito che non l'avrei mai terminato comunque  non l'avrebbe letto nessuno. Allora ho deciso di postare a random cominciando dal "grande evento" in cartellone il 3 Luglio. Quest'anno, strano ma vero, le uniche 2 città  italiane scelte per il tour di Jamiroquai sono state Palermo e...(rullo di tamburi)...Trani! Concerto di rilevanza mondiale, prezzo pieno (35€), palco adeguato alle dimensioni di piazza del Monastero. Dopo ore di snervante musica da discoteca, comincia sto benedetto spettacolo sulle note di un remix del tema di “Enter the Dragon”. In questi giorni ho avuto la conferma che JayKay è in fissa con Bruce Lee e fra un po'capirete perchè. Lo show rivela fin dall’inizio il suo punto debole: bassi pompati  fino all’inverosimile e sezione ritmica con un tiro da paura. Dov’è il problema? Tutte le altre frequenze erano tagliate via, le tre coriste erano quasi inesistenti, le tastiere e la chitarra riuscivano a venir fuori nei soli. La sua voce si affacciava timidamente, come timido è stato il suo approccio col pubblico. Chi si aspettava  l’animale da palco per antonomasia che salta, balla e tiene in pugno migliaia di deliranti che sfidano la capienza degli stadi, è rimasto un po’deluso. Tra un pezzo e l’altro si limitava a dire: “The next track is called…”(tant’è che qualcuno dal pubblico cominciava ad urlare: “ehi metti la cinque!”) e poi silenzio. Un concerto quasi esclusivamente “da ballare” non rende giustizia alla complessità della musica di Jamiroquai.

D'accordo, magari quella sera aveva mangiato pesante (...), ma da un concerto del genere io mi aspetto più del massimo. In og ni caso il livello della performance musicale è stato altissimo, su tutti il bassista Paul Turner, ex DownToTheBone che è diventato immediatamente il nostro idolo bassistico del funky-dance (anni luce più avanti rispetto all'attuale bassista degli Incognito) del quale ho trovato un’intervista molto interessante. Chi volesse riascoltare e/o rivedere il concerto, in rete è reperibile il live @ LisbonaRockinRio 2006 (audio& video SATrip) e un altro live 2006 @BuenosAires (video TVrip) dove eseguono la stessa identica scaletta (che fantasia!).

 

 

Un solare ragazzone con mani enormi e stivaletti da gnomo, una chitarra acustica e un pub come tanti molti troppi altri."Buonasera, sono Pino Forastiere. Devo farvi una richiesta un po' antipatica: continuate senz'altro a parlare delle vostre cose- non potrei certo impedirvelo- ma ad un volume leggermente  più basso; Mi dispiace risultare antipatico all'inizio ma è una richiesta necessaria per quello che stiamo facendo stasera. Grazie :D ". Dopo cinque minuti ha già rinunciato a presentare i pezzi. Visibilmente (e giustamente) seccato, accenna solo un mezzo sorriso agli applausi che sembrano un riflesso incondizionato ogni qual volta la musica s'interrompe. Ma continua, fino alla fine. Esibirsi nell'indifferenza generale è difficile. Portare a termine un repertorio di una tale complessità tecnico-espressiva lottando contro un chiassoso ostruzionismo è una prova di altissima professionalità. Che peccato. Un' altra occasione sprecata. Per me, per Trani, e per tutti quelli che avrebbero avuto la possibilità di ascoltare qualcosa che qui non s'è mai sentita. Un artista italiano che tiene regolarmente concerti e seminari in Canada e StatiUniti e che viene a suonare nel pub sotto casa GRATIS è un regalo che abbiamo dimostrato di non meritarci. Pino Forastiere -oltre che uno straordinario musicista- si rivela una persona squisita e disponibile, con cui ci intratteniamo in una piacevole conversazione dopo il concerto."In Germania ho suonato in un posto dove tutti avevano la cresta. Sai cosa glie ne può fregare ad un punk di quello che faccio io? Ma appena ho attaccato il jack non s'è sentita volare una mosca"  ci dice. "Chi non era interessato è semplicemente andato fuori. " Non c'è da stupirsi dunque, dal momento che "in Italia c'è gente che fa casino persino al cinema!". Nonostante il freddo, per un'ora abbondante abbiamo parlato di musica e di educazione, di Michael Hedges e di Charlie Hunter, di Trani e di Milwaukee, di Roma e di New York, di Nordamerica e di Sud Italia.

Spero di avere un'altra possibilità di ascoltarlo -per davvero, stavolta- magari in un teatro, pagando il biglietto, comprando  il silenzio.

 

www.forastiere.it